La creatividad se alimenta del estado de animo.

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Los enigmáticos secretos de 8 grandes pinturas renacentistas

Actualmente, este periodo sigue siendo examinando por estudiosos que continúan descubriendo figuras, palabras, símbolos o demás elementos velados entre las piezas del periodo. Tiempos en los que la censura era uno de los más grandes temas en contra de los artistas, los cuales se veían forzados a combatirla con creatividad y elegancia. Por ello, creativos de la época preferían echar mano de métodos que les permitieran expresar de manera velada lo que opinaban, les molestaba o los inquietaba.

Algunas de las pinturas renacentistas que ocultan elementos como los antes descritos son…

Un crimen oculto

“El luto de un sátiro sobre una ninfa” (1495)
Piero di Cosimo

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A decir del profesor británico Michael Baum, esta escena representa en realidad un cruel asesinato y no tanto el llanto de un sátiro sobre su amada. Según estudiosos del arte y de la medicina forense, la mujer que yace muerta fue atacada con un cuchillo, de ahí que sus manos y cuello presenten laceraciones, como si hubiera intentado cubrir su rostro de los ataques de su asesino. Algunos apuntan a que esto se debe a que el artista solicitó prestado un cuerpo que le sirviera de modelo.

Un perro rebelde

“La Virgen de las Rocas” (1497)
Leonardo da Vinci

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El genio del Renacimiento siempre fue contrario a las ideas papales y de la Iglesia. Al fondo de esta pintura, en la parte superior, los investigadores del arte han hallado el dibujo de un perro, el cual representa «un acto de acusación de Da Vinci contra la corrupción del papado de su época», reveló Silvano Vinceti, presidente del Comité Nacional para la Valorización del Patrimonio Histórico, en entrevista para el diario ABC de España. El perro es un símbolo de denuncia y desobediencia contra la corrupción que se vivía en el papado.

Una señal polémica

“El profeta Zacarías” (1508-1512)
Miguel Ángel

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El modelo del profeta Zacarías es en realidad el Papa Julio II, con quien Miguel Ángel mantenía una pésima relación. Los expertos sostienen que el dedo índice de uno de los querubines que se encuentran a espaldas del modelo es un gesto obsceno conocido como “el higo”, con el que el artista estaría insultando al Papa.

¿Vida fuera de este planeta?

“La Madonna con San Giovannino” (s.f.)
Domenico Ghirlandaio

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Muchos historiadores y estudiosos del arte afirman que ya desde el siglo XV se creía en la vida fuera de este planeta. ¿Será cierto que la figura que se ve en el cielo por encima del hombro de la virgen sea un objeto volador no identificado?

Un libro enigmático sin aparente significado

“Manuscrito Voynich” (s.f.)
Anónimo

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De las pocas certezas que se tienen respecto a este libro es que fue escrito en los amaneceres el siglo XV. Todo lo demás es un auténtico misterio. Lingüistas y criptógrafos de todo el mundo no han sabido dar una respuesta acertada sobre el origen y significado de esta extraña pieza, llena de ilustraciones de plantas y animales inexistentes y un lenguaje sin aparente significado. Abundan los símbolos astrológicos y dibujos de mujeres desnudas sumergidas en estanques y con el vientre hinchado. Se le llama Voynich gracias al librero de segunda mano, Wilfrid Voynich, que descubrió el códice en 1912.

Un retrato escondido

“Perseo con la cabeza de Medusa” (1545)
Benvenuto Cellini

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A primera vista, el espectador se fija en el glorioso Perseo sosteniendo en la mano la horrible cabeza de Medusa. Sin embargo, en la parte trasera del casco del héroe griego se esconde un detalle que pocos ven o logran descifrar. Los ojos y la nariz que se perciben se tratan de un autorretrato del mismo Cellini, el cual no quiso pasar desapercibido en su grandiosa escultura.

Un reflejo embriagante

“Baco” (1596-1598)
Michelangelo Merisi da Caravaggio

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Esta obra de arte representa al dios griego del desenfreno, el libertinaje y el vino, Dionisio, bajo su nombre romano, Baco, en su edad adolescente. Todos los elementos propios de este dios están presentes en la pintura: botellas de vino, fruta, una invitación a unirse a él para probar la bebida embriagante. Lo que pocos podrían sospechar es que el autor de este pintura está retratado en la misma. ¿Dónde? Su reflejo se puede apreciar en el costado derecho de la botella ubicada en la parte inferior izquierda, de acuerdo a restauradores que afirman haber encontrado este detalle. Caravaggio aparece pintando su lienzo sobre un caballete.

Une enfermedad de terribles consecuencias

“Alegoría con Venus y Cupido” (1545)
Agnolo Bronzino

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Expertos en medicina y arte afirman que el tema “oculto” de esta pintura es la sífilis. Las evidencias son más o menos claras: el niño de la derecha que camina hacia la Venus y Cupido y que pisa una espina que le atraviesa la piel, representa la mielopatía sifilítica, daño nervioso causados por esta enfermedad. Del lado izquierdo, se puede apreciar una figura sufriente que grita expresando dolor, celos o ira, sumida en la sombra. Luce las encías enfermas y algunos dedos carentes de uñas e hinchados, tal cual le ocurría a los pacientes con sífilis. El mensaje tras la pintura es que el amor y la pasión desenfrenada pueden conducir a enfermedades tormentosas que los amantes lamentarían.

 

DORA MAAR: LA DESCONOCIDA HISTORIA DE LA ARTISTA QUE QUEDÓ EN LA SOMBRA DE SU AMANTE PICASSO (Y FUE PROTAGONISTA DE UNO DE SUS CUADROS MÁS FAMOSOS)

Maar (cuyo nombre real era Henriette Théodora Markovitch) era la fotógrafa de una película filmada en los estudios Billancourt, a las afueras de París cuando le presentaron a Picasso, 26 años mayor que ella y ya un artista mundialmente famoso.

Ella se convirtió en su amante y, según algunos, en la más influyente de sus musas. Durante los siguientes ocho años fueron parte el uno de la vida del otro, aunque Picasso continuó su relación con Marie-Thérèse Walter.

A lo largo de los años, hubo muchas mujeres en la vida de Picasso y, sin duda, ella fue una de las que más le importó.

Imagen de Dora Maar en traje de baño.

Es poco lo que incluso los amantes del arte saben sobre Maar, quien murió en 1997 a los 90 años.

Y es que a pesar de ser una gran artista, Maar es más conocida por su relación romántica con Pablo Picasso. Ahora una exposición de su trabajo en Londres trata de sacarla de la sombra del pintor español.

Una fotógrafa destacada

Como fotógrafa y pintora por derecho propio, ¿merece salir de su sombra ahora? ¿O podría exagerarse ahora lo que logró, para compensar décadas de abandono?

La profesora Mary Ann Caws escribió un libro sobre Maar hace 20 años, antes de que su reputación reviviera, y considera que la artista tuvo un “talento notable”.

“Gran parte de sus primeros trabajos en Francia fueron fotografías de moda, pero es diferente a la fotografía de moda de cualquier otra persona… sus mejores imágenes son muy dramáticas”, afirma Caws.

“Las yuxtaposiciones son a menudo peculiares y también lo es la forma en que usaba la luz y la oscuridad. Tan pronto como conozcas aunque solo sea una muestra de lo que hizo Dora Maar, siempre reconocerás su trabajo: las imágenes te hablarán”.

“Algunas de sus fotos pueden ser sombrías y generar un sentimiento de fatalidad, mientras que otras pueden ser bastante divertidas. Pero las imágenes de moda fueron solo una parte del trabajo de Dora Maar. Fue a Barcelona y tomó fotos de personas hambrientas en circunstancias desesperadas. Gran parte de ese trabajo ha sido ignorado porque la gente la ve en el contexto de Picasso”.

La Conversación, de Dora Maar.

Trabajos de Dora Maar.

Emma Lewis, cocuradora de la exhibición en la Tate Modern -que contiene más de 250 imágenes fotográficas-, cuenta que ha llegado a admirar el “glamour oscuro” del trabajo de Maar, pero agrega que “también hay un elemento lúdico, un ingenio subversivo real”.

Maar también fotografió a algunos de los 30.000 habitantes de “la Zone”, un barrio marginal alrededor de París. La exposición de la Tate Modern tiene ejemplos sorprendentes de todos estos elementos de la parte inicial de su carrera.

Lewis dice que la década de 1930, en el apogeo de las revistas ilustradas semanales y mensuales, “le proporcionó a Dora un medio de ganarse la vida”.

“Le permitió jugar con imágenes vanguardistas y experimentales. Estaba involucrada con el surrealismo, pero creo que era muy difícil para una mujer ser parte de ese grupo de artistas”.

Trabajos de Dora Maar influenciados por el Surrealismo.

“El trabajo comercial de Dora Maar apareció en las grandes revistas francesas de la época, como Rester Jeune. También circulaba en varias revistas de arte y eróticas”.

“En general, la fotografía documental se veía en exposiciones y no en forma impresa. Pero ella se situaba políticamente a la izquierda y en la Gran Depresión su trabajo documental sobre la difícil situación de los pobres era importante para ella: tenía vínculos con la radical Asociación de escritores y artistas revolucionarios”.

Más allá de Picasso

La exposición difícilmente podría ignorar la conexión con Picasso. Pero pone esa parte de la vida de Maar en contexto.

Como fotógrafa lo grabó trabajando probablemente en su pintura más conocida: “Guernica” (1937). Los visitantes de la Tate pueden ver algunas de las obras de Picasso influenciadas por Maar en los años que estuvieron juntos, incluida la conocida “La mujer que llora” (también de 1937).

Algunos describen este cuadro como un retrato de Maar, pero ella siempre insistió en que nunca había modelado para Picasso para ningún cuadro, aunque reconoció que él usó elementos de su apariencia.

La profesora Caws dice que Maar fue la más intelectual de las musas de Picasso.

“Hablaba español, lo que significaba que podían tener conversaciones reales sobre los eventos convulsivos de la década de los 30. Era hermosa, pero creo que Picasso se sintió atraído por la dramática chispa que tenía”.

Un hombre ve el cuadro de Picasso "Dora Maar au Chat".

Su relación apasionada se desvaneció alrededor de 1942 y Maar se dirigió al sur para vivir en Menérbes, en la Provenza francesa. Entonces, ¿había aceptado Maar que ninguna mujer poseería a Picasso?

“No creo que ella fuera una mujer que aceptara nada con resignación”, dice Caws.

“Cuando todo terminó, gritaba y estaba furiosa. Pero cuando se estableció en el sur, desarrolló sus propias habilidades como pintora, algo que solía ser ignorado cuando la gente escribía sobre ella. Esas pinturas pueden ser bastante destacadas, pero sus mejores fotografías son increíbles”.

“Así que no necesitamos sacar a Pablo Picasso de su vida. Ella tiene cosas que decirnos con él o sin él”.

LA RÉPLICA DE LA CAPILLA SIXTINA LLEGA PUEBLA: ¿CÓMO PUEDES ENTRAR?

A partir del sábado 30 de noviembre y hasta el 31 de enero de 2020, la réplica de la Capilla Sixtina -la obra de arte más impresionante del mundo- estará expuesta en la Catedral de Puebla.

¿Y cómo es posible? Este proyecto de los arquitectos Pablo Manuel Calles y Gabriel Berumen consta de 2 millones 700 mil fotografías de la obra original, las cuales se instalaron dentro de la catedral poblana.

Su instalación fue bastante polémica, pues el INAH dijo que la obra violó la Ley Federal sobre Monumentos y Zonas Arqueológicas, Artísticas e Históricas, aunque finalmente el caso se resolvió y la réplica de la Capilla Sixtina se hizo realidad para Puebla.

Esta obra ya recorrió otras entidades del país como CDMX, Nuevo León y Estado de México.

¿Cómo puedes entrar? La entrada es gratis y puedes pedir hasta 8 boletos para una misma visita, para que te lances con la familia o los amigos. Entra a este enlace para reservarlos. 

Los horarios son de martes a domingo de 11:00 a 18:40 horas.

La Capilla Sixtina y sus maravillas

Esta obra de arte Patrimonio de la Humanidad está en el Vaticano, la ciudad donde vive el Papa.

En su interior convive el trabajo de rockstars del arte como Miguel Ángel, Botticelli, Perugino, Pinturicchio, Ghirlandaio, Rosselli y Signorelli.

En sus paredes están los frescos sobre la vida de Moisés, Jesucristo, el Génesis, el Juicio Final y la representación de Dios supermusculoso y de barba blanca que ya todo mundo ubica.

Mira nomás:

Estos libros son las mejores opciones para dar en un intercambio navideño

Un libro siempre será una buena opción para obsequiar y recibir, ayuda a ordenar ideas, a introducir a cualquier lector a otros mundos y a conocer historias maravillosas y conmovedoras. Aquí un listado de libros de todo tipo, cualquiera es perfecto para regalar o pedir.

Chuck Palahniuk, El club de la pelea

La versión más conocida de esta historia quizás sea su adaptación cinematográfica protagonizada por Brad Pitt y Edward Norton, pero el thriller psicológico escrito originalmente por Chuck Palahniuk es una joya para todo amante de la ultraviolenciapeleas clandestinas, sectas suicidas, relaciones tóxicas, desórdenes mentales y rebeliones al sistema. Este título no escatima en los mínimos detalles para imaginar la doble vida de Tyler Durden.

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Isabel Allende, Largo pétalo de mar

La más reciente novela de la exitosa escritora Isabel Allende. Fue uno de los libros más vendidos durante el 2019. Se sitúa en la Guerra Civil española, los protagonistas huyen de Barcelona a bordo del Winnipeg, un navío fletado por el poeta Pablo Neruda que llevó a más de 2 mil españoles rumbo a Valparaíso, embarcarán en busca de la paz y la libertad que no tuvieron en su país. Recibidos como héroes en Chile se integrarán en la vida social del país durante varias décadas hasta el golpe de estado que derrocó a Salvador Allende.

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Estos libros son las mejores opciones para dar en un intercambio navideño 1

Marjane Satrapi, Persépolis

Persépolis es una novela gráfica y autobiográfica de la joven iraní Marjane Satrapi, quien vivió en un régimen fundamentalista islámico en la década de 1980. A través de viñetas en blanco y negro, Marjane Strapi cuenta anécdotas desde su perspectiva como niña y adolescente de los eventos sociales y políticos en la transición a una república islámica conjugados con sus propias vivencias y cambios personales. Esta novela se convirtió en una película de dibujos animados en el 2007.

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Khaled Hosseini, Mil soles espléndidos

Otro de los títulos mejor vendidos, una novela que narra la historia de Mariam, quien a los quince años se casa con Rashid, un hosco zapatero treinta años mayor que ella. Por circunstancias de al vida la joven conoce a Laila, una joven sin hogar con la inicia una relación que acabará siendo tan profunda como la de dos hermanas o tan fuerte como la de madre e hija. Mariam y Laila forjaran un vínculo indestructible que les otorgará la fuerza necesaria para superar el miedo y dar cabida a la esperanza.

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Stephen King, Carrie

Una de las mejores obras escritas por el rey del horror, Stephen King, el cual explora los horrores del interior del ser humano, a través de sus personajes reales y terribles, King aborda uno de sus temas favoritoslos poderes psíquicos y la telequinesia, un tema que se trata a lo largo de sus novelas. La historia de una adolescente que es acosada por sus compañeros de escuela y su madre, en algún punto Carrie descubre su poder y ante tanto hostigamiento, cobra venganza a quienes la trataron mal.

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F.G. Haghenbeck, Simpatía por el diablo

Este libro es uno de los lanzamientos de fin de año, el cual trata sobre diableros, profesionistas que capturan demonios y demás temibles seres fantásticos. El protagonista de este relato, Elvis cuenta con una especie de droga que exime de pecados a todo el que se la inyecta. Este cargamento es codiciado por adoradores del diablo, ángeles caídos e incluso el misterioso grupo religioso El Conclave.

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Albert Camus, El extranjero

Un clásico de la literatura universal, de profundos cuestionamiento filosóficos, al alcance de todo público. La historia habla sobre Meursault, un hombre que disfruta su vida rutinaria, sin embargo, al enterarse de la muerte de su madre, su vida debe sufrir algunos ajustes. El existencialismo en la novela se hace presente, y tal vez esa era la intención de Camus, al mostrar un personaje que se aleja de los estereotipos que se implantan casi que artificialmente en cada ser humano al sumergirse en la sociedad.

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Paul Auster, Un hombre en la oscuridad

Una novela que profundiza sobre los sueños y pesadillas de August Brill, quien se recupera en cama tras sufrir un accidente de coche. Por las noches suele inventar historias que lo alejen de las pesadillas que vivió, como la reciente muerte de su esposa o el horroroso asesinato del novio de su nieta. A medida que pasa la noche y sus relatos imaginarios son más intensos, la realidad se recrudece y se cuela en sus fantasías para recordarle todo aquello que quiere olvidar.

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Calderon de la Barca, La vida es un sueño

Una lectura obligada del teatro barroco, trata sobre un príncipe cuya madre murió al darlo a luz y, por culpa de un vaticinio hecho por los hados, su padre decide encerrarlo en una torre. A lo largo de los años es educado pero nunca le explican la razón de su privación de libertad. Esta lectura carece de palabras rimbombantes o metáforas complicadas, muy por el contrario su lectura es sencilla, llena de monólogos que se adaptan fácilmente a los cuestionamientos modernos.

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Douglas Preston y Lincoln Child, La ciudad que no descansa

Finalmente, la última novedad literaria, una novela policiaca que gira en torno al asesinato de Grace Ozmian, la bella pero temeraria hija de un millonario. Ante su desaparición, la policía sospecha que la joven huyó en busca de aventuras, sin embargo, después de ciertas investigaciones, se dan cuenta que el responsable es un ser diabólico que está aterrorizando el área metropolitana de Nueva York y Grace ha sido su primera víctima.

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Orgullo mexa: Gucci recluta a talento mexicano por primera vez

La marca italiana Gucci está más comprometida que nunca en mostrar su faceta más inclusiva y diversa, ahora apostando por el lado de la educación y la enseñanza.

Gucci pasó por algunos errores y aprendió de ellos, basta con recordar su problema de «blackface», el suéter «Balachava», un acto racista para el mundo, además de la polémica que generó su último desfile en la Semana de la Moda de Milán, cuando todo resultó contraproducente para Alessandro Michele, quien en el afán de hacer publico su apoyo a las enfermedades mentales, vistió a sus musos de blanco, lo cual no fue bien interpretado. 

Es por eso que después de estar por un momento en el ojo del huracán y de una disculpa pública, sabemos que Gucci quiere hacer las cosas bien, y demostrar porqué es una de las firmas favoritas de la industria de la moda.

Por esa razón, creó su programa de diversidad e inclusión: Design Fellowship Program (prácticas de diseño), con el objetivo de fomentar un entorno sin barreras tanto dentro como fuera de la compañía, en el que tanto Alessandro Michele, director creativo de la marca como y el CEO Marco Bizzarri recientemente presentaron a los 11 finalistas de diferentes países entre los que se encuentra México.

Orgullo mexa: Gucci recluta a talento mexicano por primera vez 1

¿En qué consiste el programa de Gucci?

El programa está enfocado tanto en estudiantes como escuelas pertenecientes a países en los que la industria de la moda no es una prioridad como en el caso de México, Sudáfrica, Kenia, Nigeria, China, Japón, Estados Unidos, Dubai, Corea y Ghana.

Así, con el propósito de incentivar la importancia de la industria de la moda en dichos países, de acuerdo al CEO de la marca, Marco Bizzarri: “El estar expuesto a culturas es la mejor manera de prosperar».

Orgullo mexa: Gucci recluta a talento mexicano por primera vez 2

Además comentó que para llegar al programa: “fue un proceso largo, ahora tenemos a once nuevos diseñadores en un equipo de 150, eso es un gran porcentaje, en un equipo sólido y cercano a Alessandro. Los primeros en cuestionar cosas y fomentar la creatividad“, comentó a la revista WWD.

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Los 11 finalistas, entre los que se encuentra el talento mexicano se unirán a las filas del proceso creativo de Gucci por un año, a partir del 2020, una iniciativa de inclusión en el mundo de la moda que no pasa desapercibida.

12 libros que debes leer según Stephen King, el maestro del horror

En su libro, On WritingStephen King enfatiza la importancia de leer constantemente nuevos libros. Para tener el bagaje cultural que maneja, el escritor lee todo tipo de textos, no únicamente de terror, como se puede comprobar en sus recomendaciones de lectura para todo aquel que quiera dedicarse a la escritura o quiera conocer algunas influencias directas o indirectas del escritor.

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No existe un orden de importancia en esta lista de libros:

Harper Lee, Matar a un ruiseñor

Clásico de la literatura estadounidense inspirada en hechos reales de la vida de la autora. Ganadora el premio Pulitzer, una novela que aborda temas polémicos como la violación y desigualdad racial con un característico sentido del humor y calidez humana.

William Golding, El señor de las moscas

Una novela de la postguerra en la cual un grupo de niños y adolescentes queda varado en una isla desierta en el océano Pacifico y lidian con problemas sociales y jerárquicos graves al determinar lideres, sanciones, rebeldes y prisioneros. Éste es un libro obligatorio en la educación inglesa. 

J. K. Rowling, Harry Potter y  El prisionero de Azkaban

La tercera entrega de la saga del estudiante de hechicería,  Harry Potter. En este libro el protagonista se reencuentra con su padrino el cual se fugó de la cárcel de magos tras ser acusado de crímenes que no cometió. Con ayuda de viajes en el tiempo y criaturas mágicas podrá salvar a más de un inocente.

J. K. Rowling, Harry Potter y la piedra filosofal

La primera novela de Harry Potter. Un libro que presenta a un niño huérfano y como su vida cambia al enterarse de que es un mago y existe todo un mundo diferente para personas como él. Al ingresar a una escuela-internado de magos conoce a dos buenos amigos y se da cuenta que una cicatriz en su frente ha marcado su destino para siempre.

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J. K. Rowling, Harry Potter y la cámara secreta

La segunda novela del joven mago. Con mucho más conocimiento de causa el protagonista deberá enfrentarse al señor oscuro que ha adquirido diferentes formas de presentarse manipulando a muchos ingenuos. La suma de conocimiento y personajes a la trama general de la historia convierte a esta novela una lectura ligera y entretenida.

Charles Dickens, Oliver Twist

La cruda historia de un niño huérfano que escapa de un orfanato y viaja a Londres donde se integra a un grupo de carteristas. Oliver vive el hambre y la pobreza en las laberínticas calles y callejones de la ciudad, en los que percibe la pobreza, la suciedad o la delincuencia, cuidándose de la policía y los malos tratos por los que Oliver es arrastrado.

Thomas Harris, Hannibal

La continuación de El silencio de los inocentes, una novela que se adentra en la historia del cruel caníbal Hannibal Lecter y sus víctimas.

Frank McCourt, Las cenizas de Angela

Otro libro inspirado en hechos reales que vivió el autor. La trágica historia de una familia que vive en condiciones de pobreza extrema, el padre alcohólico solo trae problemas a casa, mientras que la familia tiene que vivir prácticamente de la caridad.

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Joseph Conrad, El corazón de las tinieblas

Un libro ambientado en África, se inspiró en la temporada de seis meses que el autor paso en el Congo, cuando éste fue colonizado y devastado por el rey Leopoldo II de Bélgica. La novela más conocida de Joseph Conrad.

Peter Straub, Fantasmas

El libro cuenta la historia de un grupo de ancianos en un pequeño pueblo que se juntan para contarse historias de terror unos a otros, historias que en el fondo tienen algo de verdad y que tienen un elemento común: los fantasmas.

H. P. Lovecraft, En las montañas de la locura

Se dice que esta novela es un homenaje a Edgar Allan Poe. La novela detalla los eventos de una desastrosa expedición a la Antártida, los espeluznantes hallazgos de un grupo de exploradores y una serie de eventos ocultos.

Norman Maclean, El rio de la vida

La historia de dos hermanos, sus enfrentamientos y distanciamientos a lo largo de su vida, a pesar de sus distintos caminos, siempre habrá algo que los mantendrá unidos: el río salvaje donde aprendieron a pescar.

 

 

La dolorosa historia del cuadro más enigmático de Frida Kahlo y dónde verlo en vivo

Frida Kahlo es una de las pintoras más polémicas de México, a pesar de que no demuestra un dominio total de su técnica, su estilo particular se encuentra enmarcado en los crudos autorretratos que hacía, donde lograba plasmar su vida y los terribles acontecimientos que la marcaron.

Tal es el caso de uno de los cuadros surrealistas que reflejan la visión que tenía Kahlo acerca de sí misma. Se trata del lienzo al óleo de 173 x 173 centímetros titulado, Las Dos Fridas, este cuadro se terminó de pintar en 1939, año en que la artista se divorció del muralista mexicano Diego Rivera.

Las Dos Fridas

En el cuadro con un fondo de cielo nublado, se observan dos cuerpos completos de la mujer sentados, casi de frente, tomadas de la mano con vista al frente, la Frida del lado derecho viste un traje tehuano, y la otra viste ropas más conservadoras y occidentales; se puede ver el corazón de cada una de las mujeres por fuera, uno cerrado y otro abierto,  unido por una vena al aire, del lado derecho, la arteria del corazón de Frida termina en un pequeño retrato de Diego Rivera, mientras que del lado izquierdo termina su recorrido derramando sangre en su entrepierna cortada intencionalmente con una tijera quirúrgica.

La dolorosa historia del cuadro más enigmático de Frida Kahlo y dónde verlo en vivo 1

Análisis

Tomando en cuenta la etapa de su vida en la que se encontraba, es obvio que la ruptura amorosa es un factor importante en la creación de la misma, mas no es toda la inspiración de la obra. Algunos análisis han llegado a la conclusión de que en realidad, la separación únicamente fue el impulso o pretexto de la artista para poder expresar su propio mundo interior.

A través de este autorretrato, Frida Kahlo expone sus órganos internos, posiblemente, para hablar sobre las muchas intervenciones quirúrgicas que sufrió su cuerpo a partir del terrible accidente que sufrió en un camión en su juventud. Aunque no hay que olvidar que el corazón también tiene una fuerte carga emocional y espiritual, se puede manejar como un vínculo que conecta el mundo físico con el espiritual. Así Frida presenta una de sus metáforas favoritasla dualidad.

Por un lado se observa a la Frida mexicana, mestiza y tehuanaorgullosa de las raíces indígenas de su madre, es este personaje el que sostiene la imagen de Diego Rivera, quien al casarse con ella pudo concederle algunas libertades propias de la época, como elegir su vestimenta, he aquí una figura de empoderamiento y sumisión.

Del otro lado tenemos a la Frida europea, más conservadora y tradicional, con un traje de bodas, casi inmaculado, manchado con la sangre de su corazón en su zona pélvica, haciendo alusión a la menstruación y dolor pasajero.

Las dos Fridas se unen desde las arterias de sus corazones, es decir desde sus emociones y sueños, pero también tienen un lazo racional y consciente que se refleja en la unión con sus manos. Así es como Frida Kahlo sintetiza la dualidad, los opuestos, la herencia mestiza y la represión de la mujer, jugando con la simbología de los objetos y su anatomía.

La buena noticia es que el original de este cuadro se puede apreciar gratuitamente en la exposición Las dos Fridas. Historia de dos ciudades, en el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México situado en el Bosque de Chapultepec, hasta enero del 2020.

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Bernard Pras convierte la basura en famosas piezas de arte

Pras recrea obras clásicas y retratos famosos con materiales reciclados, esto con la intención de concientizar sobre la cantidad de desperdicios que se generan día con día.

Bernard Pras

Bernard Pras se graduó en Bellas Artes por la Universidad de Toulouse y después se dedicó a ser profesor. Sin embargo, lo abandonó en los 90 para dedicarse a su verdadera pasión: el arte.

Inspirado por el pintor renacentista Arcimboldo, el cual realizaba retratos usando frutas y flores. Pero para darle un toque único, Pras recurrió a algo que a todo el mundo le sobra y nadie quiere: basura. Desde zapatos, cables, muñecas, juguetes, bolsas de plástico, hasta papel higiénico son algunos de los elementos que componen sus obras.

Bernard Pras

«A esta técnica se le conoce como assemblage, durante el cual se consigue la tridimensionalidad colocando objetos-no-artísticos muy próximos unos con otros para lograr el efecto 3D, justo lo que caracteriza a esta técnica es que los objetos utilizados no fueron diseñados con el fin de ser estéticos».

Bernard Pras

“Un químico me explicó que el rojo de cadmio de los tubos de pintura utilizados por los artistas era el mismo que para teñir las bandejas de plástico. Luego puse un tazón rojo en un piso pintado de rojo. La relación entre la planta y el volumen del cuenco atado por el color me fascinó. La cuenca, al mismo tiempo, apareció y desapareció en este color de fondo.

Desarrollé mi trabajo desde allí, a partir de esta experiencia.”

Y aunque podría parecer que todo es un proceso caótico al momento de acomodar los objetos, la realidad es que solo hace falta estar en la perspectiva correcta para apreciarlo. Y para que todo quede perfecto, Pras se ayuda de una cámara fotográfica, donde va tomando fotos de su trabajo y en la computadora las compara con las imágenes reales, para saber que todas las piezas se encuentran en lugar correcto.

Bernard Pras

Las piezas que recolecta para la creación de cada una de sus obras, no son escogidas al azar, sino que, Bernard Pras busca que exista una relación entre las piezas y lo que desea representar.

Bernard Pras

Pras ha recreado obras como: La cabeza de Medusa de CaravaggioLa gran ola de HokusaiLa noche estrellada de Van GoghEl grito de Munch, el retrato de Marilyn Monroe de Andy Warhol, entre otros.

Si quieres conocer otras de sus obras puedes visitar el sitio oficial de Bernard Pras.

Comex revela los colores que serán tendencia en el 2020

Comex, la marca mundialmente reconocida de pintura, reveló este 8 de octubre las tendencias y el color del año que predominarán en 2020 a través de su programa ColorLife TRENDS en su edición 12.

Comex

Comex

El programa tiene como objetivo impulsar el uso del color en todas las industrias y descubrir su poder como herramienta visual para mejorar el entorno, protegiendo y embelleciendo la vida de los mexicanos.

Comex

El color que resaltará en 2020 será el Vegetal (294-05), sus matices se relacionan con la planta del agave, magueyes y cactáceas, y puede armonizarse con los acabados de concreto, lo que enriquece la sensación de bienestar en los ambientes construidos.

Comex

Las tendencias de color fueron deliberadas a partir del análisis de los temas y las situaciones que están impulsando el futuro de la sociedad mexicana. Las paletas de color seleccionadas representan los cambios en las actitudes a nivel personal, nacional y global.

Comex

Comex organizó las dichas tendencias en:

  • Tendencia Nuevas Formas

Inclusión – Humanidad – Aceptación – Optimismo

Comex

  • Tendencia Libre Tránsito

Sin clichés – Sin fronteras – Multicultural – Proactiva

Comex

  • Tendencia Redimensiones

Extinción inminente – Urgencia – Controlar – Renovación

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  • Tendencia Entorno Inmediato

Bienestar – Espacios públicos y abiertos – Convivencia – Ciudad del futuro

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Los espacios intervenidos están conceptualizados y diseñados por los creativos que dieron vida a las paletas de color que regirán el siguiente año: una cocina diseñada por el chef Rodolfo Castellanos, un café de los Hermanos Lara, un estudio por Cecilia León de la Barra, y un baño por Javier Marín, entre otros.

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UNESCO nombra a Querétaro como Ciudad Creativa de Diseño

UNESCO nombra a Querétaro como Ciudad Creativa de Diseño

Querétaro se une Mérida, que ha sido reconocida por su gastronomía. De tal suerte, son éstas las dos únicas ciudades mexicanas en unirse a otras 64 en el mundo que destacan por ser figuras a la vanguardia de la creatividad.

UNESCO nombra a Querétaro como Ciudad Creativa de Diseño

La Red de Ciudades Creativas de la UNESCO es la encargada de encontrar las manifestaciones artísticas y culturales en todo el mundo para enriquecer cada año su catálogo de regiones participantes.

UNESCO nombra a Querétaro como Ciudad Creativa de Diseño

«La capital de Yucatán quedó inscrita en la categoría de gastronomía, mientras que Querétaro, en la de Diseño. Así, México cuenta en total con 8 capitales en esta Red UNESCO: Ensenada (Gastronomía), San Cristóbal de Las Casas (artesanías), Puebla y Ciudad de México (Diseño), Morelia (Música) y Guadalajara (Artes Digitales).»

Querétaro centra sus esfuerzo en la cultura y en impulsar el desarrollo de estrategias que fomenten el crecimiento de la disciplina en la que ha sido reconocida.

En el marco del Día Mundial de la Ciudades (31 de octubre), la UNESCO busca que los reconocimientos a cada una de las nuevas integrantes de esta red no sea solo una premiación, sino un incentivo para trabajar arduamente en construir más programa para la conservación y difusión de la cultura de los lugares que representan.

UNESCO nombra a Querétaro como Ciudad Creativa de Diseño